یا چیزی شبیه به آن. مهم‌ترین چیزی که باید بدانید این است که هر تلاش ناموفق برای رسیدن به هدفش باعث می‌شود که باز چهار سال از زندگی خود را از دست بدهد. هر کس در همان سن و سالش پیر می شود. "Lightyear" نمایانگر بخش زیادی از این گذر زمان مکرر در مونتاژی است که توسط مایکل جیاکینو به ثمر رسیده است. این یادآور صحنه آغازین «بالا» است. عدم تمایل باز برای پذیرش شکست، او را از جشن گرفتن ازدواج هاثورن و دوست دخترش، تولد دخترشان، و شوخی‌ها و تجربیات بیش از حدی که نمی‌تواند به حساب آورد، باز می‌دارد. هنگامی که او در نهایت به هایپراسپیس دست می یابد، 22 سال دیگر برای او هزینه دارد. در این زمان، هاثورن گذشته است، و پیامی ضبط شده برای او به جا می گذارد که آدوبا با چنان زیبایی تلخ و شیرینی ارائه می دهد که در نمایش من صدایی شنیدنی شنیده می شد. شما آنها را در محل خود نیز خواهید شنید. پیام هاثورن توسط دخترش، ایزی (ککه پالمر) به باز ارسال می شود. او در آخرین سیاره خود ساکن است، سیاره ای که پر از روبات های متخاصم است که تحت کنترل سفینه فضایی مشکوک "Zurg" هستند. Buzz یک شات جدید برای دور کردن همه از سیاره می بیند. متأسفانه، او با فرمانده برنساید (آیزیا ویتلاک جونیور) مرد نظامی که قبلاً کارها را اداره می کرد، در حال خروج است و باید کشتی شلغم را بدون هیچ کمک ماهرانه ای بازیابی کند. ایزی به تیم آماتور خود، داربی استیل (دیل سولز) و مو موریسون (تایکا وایتیتی)، متخصص سابق بمب‌گذاری/محور، کمک می‌کند و داوطلب می‌شود. توانایی‌های تکاور فضایی آنها به بهترین شکل با عبارت رکیک ویتلاک در «سیم» توصیف می‌شود. موریسون به قدری بد است و آنقدر دردسر ایجاد می‌کند که موفق می‌شود Buzz سر خوک را معقول جلوه دهد. کارگردان آنگوس مک‌لین و همکارش، جیسون هدلی، کار بسیار خوبی انجام می‌دهند و به آرامی نوع فیلم فضایی را مسخره می‌کنند. در دهه 1990 وجود داشت. آنها "Lightyear" را با جزئیاتی پر می کنند که مطمئناً الهام بخش استدلال های وفادار "داستان اسباب بازی" در توییتر است. جلوه های بصری فیلم با خوشحالی از فیلم های دیگر ربوده است. من «بازگشت جدی»، «آواتار»، «2001: یک ادیسه فضایی» و حتی «آخرین جنگنده ستارگان» را در میان الهام‌ها دیدم. I.V.A.N. به نظر می رسد چیزی است که نینتندو می ساخته است. هر شخصیت به خوبی در نقش‌های آشنای مشخص شده ژانر قرار می‌گیرد: قهرمانان ناقصی که به دنبال رستگاری هستند، تازه‌کارهایی که امیدوارند خود را ثابت کنند، شرورانی که راز دارند و غیره. موسیقی فیلم مایکل جیاکینو یکی از بهترین موسیقی های اوست، یک جعل لذت بخش از موسیقی فیلم های فضایی غم انگیز که هر صحنه ای را که زیر آن پخش می کند بالا می برد. البته، هر قهرمان بزرگی به یک همراه بزرگ نیاز دارد. "Lightyear" به ما سوکس (پیتر سون) گربه شایان ستایش می دهد که وظیفه اش ارائه حمایت عاطفی از Buzz است. سوکس با لحنی آرام‌بخش صحبت می‌کند، به نوعی تلاقی بین Baymax و HAL «Big Hero 6» است، و اگر شکم او را بخراشید، خرخر می‌کند. او در محاسبات فوق‌العاده خوب است و گهگاه صدایی شبیه «بی‌بوپ، بی‌بوپ، بی‌بوپ» تولید می‌کند. مانند هر گربه ای، سوکس پر از شگفتی های خنده دار و شوم است. اگر برنامه پیکسار خلق شخصیتی بود که اسباب بازیش از قفسه ها پرت شود، موفق بودند. او یک صحنه در فیلم دارد - وقتی آن را ببینید متوجه خواهید شد - که صدای نفس های وحشتناکی را در سالن برانگیخت. من آدم گربه‌ای نیستم، اما آنقدر برای سوکس قهر می‌کردم که می‌خواستم - تو مرا مسخره می‌کنی، نه؟ مهم نیست. تا جایی که اسپین آف ها پیش می روند، "Lightyear" بسیار سرگرم کننده است. استعداد صدا بسیار عالی است، به خصوص پالمر و ایوانز. آنها کفش های بزرگی برای پر کردن دارند. پالمر باید بر روی پیوند عاطفی ایجاد شده توسط آدوبا ایجاد کند، و ایوانز باید سال نوری Buzz را به ما ارائه دهد که به اندازه کافی به شخصیت تیم آلن نزدیک است تا ما را به پیوند اسباب بازی فیلم باور کند. سون کاملاً گربه سان است و بیل هدر با نقش کوچکش به عنوان یک تازه کار با تلفظ نام خانوادگی سخت خوش می گذرد. وقتی زورگ بالاخره ظاهر می‌شود، خود آقای باربارا استرایسند، جیمز برولین، با شادی آشفته‌ای صداپیشگی می‌کند. جهنم، اگر بچه‌اش بتواند ثانوس را بازی کند، حدس می‌زنم می‌تواند بازی Zurg را بازی کند. بعد از کم‌رنگ «داستان اسباب‌بازی 4»، از این سریال به اندازه کافی لذت بردم، آنقدر که انتظار داشتم یک نقد منفی ارائه کنم. به قول جاودانه Buzz Lightyear، "امروز نه!"
«Lightyear» داستان اصلی اسباب‌بازی Buzz Lightyear از سری «داستان اسباب‌بازی» پیکسار نیست. این داستان منشا دلیلی است که اسباب بازی Buzz Lightyear در اتاق خواب اندی پیچید. ببینید، مادر اندی در سال 1995 یک اسباب بازی Buzz Lightyear خرید، زیرا او شخصیت اصلی فیلم مورد علاقه اندی بود. یک کارت عنوان قبل از اینکه ما را در یک اپرای فضایی متحرک با بازی کریس ایوانز در نقش Buzz ببرد، به ما می گوید: «این همان فیلم است». در طول راه، امپراطور شیطانی زورگ را ملاقات خواهیم کرد و یاد خواهیم گرفت که همه آن عبارات جالبی که مردم در 27 سال گذشته گفته اند از کجا سرچشمه گرفته اند. من بینندگان مشکوکی را که فکر می کنند به نظر می رسد به نظر می رسد مانند یک دسته بدجنسی پول نقد است، سرزنش نمی کنم، اما باید اشاره کنم که این مقاوم سازی بدون سابقه پیکسار نیست. اگر به خاطر داشته باشید، «داستان اسباب‌بازی 2» نشان داد که اسباب‌بازی وودی در ابتدا پیوندی با یک برنامه تلویزیونی دهه 1950 بود. که این سوال را ایجاد می کند که چرا هزاره ای مانند اندی او را می خواهد؟ حداقل این بار، این اسباب بازی از یک مرجع معاصر برای بچه می آمد. پس از دیدن «لایت‌یر»، من پر از سؤالات بیشتری بودم، مانند «آیا مادر اندی اجازه می‌داد نسخه اسباب‌بازی شریک باز در خانه‌اش باشد؟» و «بیا، اندی! چرا از مادرت نسخه اسباب بازی گربه Buzz را نخواستی؟!» بعداً در مورد گربه جلف بیشتر توضیح دهید. "Lightyear" با یک ماموریت ویژه برای تکاوران فضایی آغاز می شود. Buzz با Alisha Hawthorne (Uzo Aduba)، بهترین دوست او شریک می شود. آنها جوک ها و خاطرات ماموریت های گذشته را به اشتراک می گذارند. هاثورن یک زن سیاهپوست است، چیزی که اغلب در فیلم‌های فضایی با وجود تمام کارهایی که برای ناسا در «شکل‌های پنهان» انجام دادند، نمی‌بینید. او دائماً تمایل باز به "تک گویی" را به سخره می گیرد، یعنی ثبت ورود کاپیتان شاتنر مانند در آن دستگاه روی بازوی او. قبل از هر ماجراجویی، دو نفر انگشتان دست را لمس می کنند و فریاد می زنند "تا بی نهایت و فراتر!" زمانی که اندی آن را دید، فکر می‌کنم شعار این فیلم بود. با این منطق، سازندگان «لایت‌یر» می‌توانند از سازندگان «داستان اسباب‌بازی» به خاطر سرقت آن شکایت کنند. باز لایت یر، شخصیت فیلم، همان تمایلی به لجبازی و دنبال کردن مسیر خود دارد که اسباب بازی او انجام داد. هنگامی که او توصیه های تیم خود و ناوبر خودکار کشتی خود I.V.A.N را نادیده می گیرد، او را در انبوهی از مشکلات قرار می دهد. (مری مک دونالد-لوئیس). کشتی شلغمی شکلی که او با آن پرواز می کند سقوط می کند و همه را در سیاره ای متخاصم که پر از درختان انگور و حشرات قاتل است، محو می کند. Buzz که احساس گناه می کند، مأموریت خود را برای کشف منبع انرژی می کند که به آنها کمک می کند به فضای ابری دست یابند و از سیاره خارج شوند.
این یکی از آن پروژه‌هایی است که به سادگی به نظر می‌رسد طول آن اشتباه است. نویسندگان یا به فضای بیشتری برای بیان این داستان نیاز داشتند، داستانی که احتمالاً اسطوره‌شناسی غنی‌تری در رمان‌ها دارد، یا زمان اجرای کمتری برای تقویت بخشی از ملودرام و تمرکز گسترده‌تر. «پادشاه گوزن» مدام در حال توضیح دادن خود و اهمیت خود است، با یک خط کشی طولانی در مورد درگیری های درونی سیاسی شروع می شود و به ندرت برای توسعه دنیای خود یا شخصیت های موجود در آن وقت می گذارد. پروازهای بصری خیره‌کننده‌ای وجود دارد، اما نقطه قوت گیبلی در این است که چگونه می‌تواند تصاویر خارق‌العاده‌اش را با داستان سرایی‌اش تلفیق کند، و این دو نمی‌توانند در یک دیدگاه ثابت در اینجا منسجم شوند. حتی با تحسین برخی از تصاویر زیباتر در «شاه گوزن»، احساس می‌کردم که هر چه بیشتر از داستانی جدا شده‌ام که خود را به عنوان چیزی قوی می‌سازد تا واقعاً یک سفر قهرمانی بسیار ساده برای یک سرباز کشته شده و یک دختر یتیم باشد. البته، مقایسه یک انیمیشن جدید درام ژاپنی با استودیو گیبلی، حتی با وجود ارتباط فیلمسازان، بی انصافی است، اما هرکسی که «پرنسس مونونوکه» را دیده باشد، به این فکر می کند که آیا این دو به هم مرتبط هستند، زیرا از نظر بصری و بصری بسیار با هم مرتبط هستند. از نظر موضوعی مشابه حقیقت تلخ این است که «پرنسس مونونوکه» در عرض چند دقیقه دنیایی سه بعدی می‌سازد، در حالی که این جهان تقریباً دو ساعت نمی‌تواند سطح آن را بشکند. و در حالی که من برخی از ساخته‌های این فیلم را در مرحله پایانی تحسین می‌کردم، نمی‌توانم شروع کنم به شما بگویم پیام اینجا چیست. برخی از سیاست های این فیلم، مودبانه، کمی درهم و برهم است. من عاشق GKIDS (استودیو پشت اکران این فیلم) و همه چیزهایی هستم که برای آن ایستاده اند، و می دانم که این نوع فیلم فانتزی Ghibli Lite برای برخی افراد کافی خواهد بود، در حالی که همه ما منتظر چیز بهتری باشید اما اگر دوباره «پرنسس مونونوکه» را تماشا کنند بهتر است.
منطقی است که "پادشاه گوزن" که امروز پس از یک نمایش بین المللی موفق در ژاپن و بخش هایی از اروپا در سینماها به نمایش درآمد، یادآور برخی از بهترین آثار استودیو گیبلی است. به هر حال، یکی از کارگردان‌ها، ماساشی آندو، در بخش انیمیشن در آنجا روی آثار کلاسیکی مانند «شاهزاده مونونوکه» و «وقتی مارنی آنجا بود» کار می‌کرد، در حالی که کارگردان دیگر به‌عنوان دستیار کارگردان در «روح‌های دور» معرفی شد. آنها یک یا دو چیز در مورد جلوه های بصری فوق العاده ای یاد گرفتند که داستان سرایی فانتزی را با تصاویر دنیای طبیعی ترکیب می کند. خوب، آنها باید داشته باشند. چون جادو را فراموش کردند. جایی که آنها در «شاه گوزن» شکست می‌خورند، داستان سرایی است، تقریباً به‌گونه‌ای که گویی در حال کپی برداری از کتابی هستند که در گیبلی ساخته‌اند، بدون همان قلب پشت تکنیک غیرقابل انکار قوی. «پادشاه گوزن» عالی به نظر می رسد (و امتیازی دوست داشتنی دارد) اما تکراری، قابل پیش بینی و کاملا کسل کننده است - سه چیز که تقریباً هرگز نمی توان درباره خانه انیمیشنی که به وضوح الهام گرفته از آن گفت. «شاه گوزن» بر اساس آن ساخته شده است. یک مجموعه رمان فانتزی از ناهوکو اوهاشی که در سال 2014 منتشر شد - بنابراین عناصری که شبیه به همه‌گیری کووید-19 هستند فقط "موفق باشید". از این گذشته، این داستان درباره یک بیماری همه گیر ویرانگر جهان است که عده ای را می کشد در حالی که از دیگران در امان می ماند، و جنگی که با شروع به مرگ سیاره شروع می شود. چقدر به موقع این فیلم دو غریبه را در کانون توجه قرار می دهد که توسط یک اتفاق غیرممکن به هم می پیوندند. سال‌ها پس از جنگی که امپراتوری زول به امپراتوری زول اجازه داد تا مردم آکوافا را تحت سلطه خود درآورد و آنها را به برده تبدیل کند، اکشن «شاه گوزن» با مردی آکوافا شروع می‌شود که در معدن نمک کار می‌کند، زمانی که سگ‌های وحشی به آنها حمله می‌کنند. چیزی به نام تب گرگ سیاه، یک بیماری کشنده. سرباز سابق برده شده، وان (تسوتسومی شینیچی) از این حمله جان سالم به در می برد و با یک بازمانده دیگر، دختری به نام یونا (کیمورا هیسوی) فرار می کند. بقای آنها آنها را تبدیل به فراری می کند زیرا ممکن است کلید معکوس کردن روند شیوع تب گرگ سیاه را داشته باشند.
اگر بخواهیم منصف باشیم، «جانور دریایی» کمی طول می کشد تا بخار ایجاد شود، و نسخه 100 دقیقه ای فشرده تری از این فیلم در مدت زمان دو ساعت پخش آن وجود دارد. من می خواستم آن را در چند جا سفت کنم، و ای کاش ساختن جهان کمی قوی تر بود. برخی از مکان‌ها نیز به نظر طراحی نازکی دارند، اگرچه اگر تمام وقت و بودجه به هیولاهایی که به زیبایی رندر شده‌اند اختصاص داشته باشد، قابل درک است. بیشتر از همه، و این در حال حاضر در انیمیشن آمریکایی نادر است، من فیلمنامه «جانور دریایی» را تحسین کردم، فیلمی که آن تأثیرات آشکار فوق الذکر را به چیزی با طراوت تبدیل می کند. این فیلم از این جهت که یک فیلم شکار هیولا است که در نهایت ضد خشونت است، خطرات روایی را به جان می‌خرد. این همان چیزی است که والدین خوب به دنبال آن هستند زیرا هم سرگرم کننده و هم باعث تحریک گفتگو می شود. و این یک نشانه امیدوار کننده است که نتفلیکس می تواند شروع به تبدیل شدن به صدای برجسته تری در انیمیشن اصلی کند. تا زمانی که آنها مایل به ساختن فیلم هایی به اندازه «جانور دریا» هستند.
ماجراجویی خانوادگی قوی «جانور دریایی» که امروز در نتفلیکس ظاهر شد، یکی از بزرگترین سورپرایزهای سینمایی سال تاکنون بوده است. سرگرم کننده، باهوش و عمیق، دارای عناصری است که برای خانواده ها در سراسر جهان آشنا خواهد بود. کمی از «موآنا»، پس‌زمینه‌ای از «دزدان دریایی کارائیب»، رشته‌ای از «چگونه اژدهای خود را تربیت کنیم»، و حتی چند اشاره به فیلم‌های کایجو در این فیلم پویانمایی غرق‌کننده وجود دارد که به‌جای فیلم‌سازی واقعی، فیلم‌سازی واقعی را نشان می‌دهد. فقط رنگ های روشن برای جلب توجه بچه های کوچک. صحنه‌های اکشن بسیار دقیق ساخته شده و در نظر گرفته شده‌اند، اما این فیلمنامه است که با موضوعاتی که ارزش بحث با بچه‌ها را دارد، پس از پایان کار، به شما نزدیک می‌شود. «شما می‌توانید یک قهرمان باشید و باز هم اشتباه کنید» یک موضوع کاملاً جدید در داستان‌های ماجراجویی نیست، اما در دنیای امروز مهم‌تر به نظر می‌رسد، و دیدن یک فیلم فانتزی برای خانواده‌ها بسیار خوب است. با بچه ها صحبت کن فیلم‌های انیمیشنی که در تاریخ ماندگار شده‌اند به کودکان اعتماد می‌کنند که طرح‌ها و مضامین پیچیده را دنبال کنند. دیدن دوباره این نوع اعتماد در فیلمی که هرگز سرگرم کننده بودن را فراموش نمی کند بسیار عالی است. کریس ویلیامز (که کارگردانی مشترک «قهرمان بزرگ 6» و «موآنا» بود) اولین تجربه انفرادی خود را با فیلمنامه ای که با آن همکاری کرده بود، انجام می دهد. نل بنجامین که اسطوره‌های ماجراجویی کلاسیک دریانوردی را زیر و رو می‌کند. پس از یک مقدمه کوتاه که ما را با Maisie (زاریس-فرشته هاتور) در حالی که از یتیم خانه خود در جستجوی ماجراجویی بزرگتر فرار می کند، آشنا می کند، ویلیامز و تیمش نبردی چشمگیر را در دریا بین دو کشتی شکار هیولا و یک جانور عظیم ترتیب می دهند. بلافاصله، زمانی که سکانس با شاخک‌های خروشان یک جانور کراکن و کشتی‌هایی که تلاش می‌کنند آن را شکست دهند، این حس به وجود می‌آید که مهارت در اینجا بالاست. "جانور دریایی" در میانه یک جنگ بزرگ بین هیولاها و مردان اتفاق می افتد، که دومی توسط یک پادشاه (جیم کارتر) و ملکه (دون مکیچان) تامین می شود که واضح است که بدشان نمی آید مردم را در معرض خطر قرار دهند، اما هرگز ریسک نمی کنند. دیگر قهرمان این داستان بلند جیکوب هالند است (کارل اربن، قهرمانی آسیب پذیر خوبی را در صداپیشگی خود پیدا می کند)، که در یک کشتی شکاری به نام اجتناب ناپذیر بزرگ شد که توسط کاپیتان کرو بی رحم (جارد هریس) اداره می شود. . آخاب این داستان، کلاغ نماینده شکارچی نگهبان قدیمی است، کسی که آنقدر این کار را انجام داده است که بدون توجه به هزینه، وسواس زیادی به شکار موجودی دارد که چشم او را گرفته است. هنگامی که Maisie در کشتی آنها در حالی که آنها شکار می کنند غوطه ور می شود، گفت: جانور دریایی، یک غول سرخ معروف به Bluster، همه چیز تغییر می کند. میزی و جیکوب از طریق یک سری رویدادهای اکشن متوجه می شوند که هر آنچه در مورد نبرد بین انسان و هیولا به آنها گفته شده یک افسانه بوده است.
این بدان معنا نیست که نویسنده/کارگردان کاملاً زنان را نادیده می گیرد. در واقع، هر صحنه حول زنانی ساخته می‌شود که اقشار مختلف دنیای حمل‌ونقل را اشغال می‌کنند: یک مادر بیرون از پاسگاه‌ها برای پول و غذا گدایی می‌کند. دیگری، یک مادر و پسر سیاهپوست، به سختی نشان داده شده اند، مگر به شکلی که در جعبه تنوع وجود دارد. و در برخی دیگر، ما برخی از زنان کارمند خواربارفروشی را در بقیه ایستگاه‌ها و در جاده‌ها و دیگر زنان کامیون‌دار نیز نگاه می‌کنیم. تلاش‌های موفق‌تر نشان می‌دهد که چگونه مردان بزرگ‌فروش قاچاق جنسی را تداوم می‌بخشند. در یک عکس، سالی صفی از دختران جوان را می بیند که منتظر ورود به کابین یک مرد هستند. اغلب اوقات، «بزرگراه بهشت» وقتی به نابرابری‌های موجود در حاشیه‌های دنیای سالی اشاره می‌کند، بهترین کار را انجام می‌دهد، مواردی که حتی او انتخاب شده است که نادیده بگیرد. این سوژه‌های گیج‌کننده می‌توانند به‌طور ارگانیک به محیطی سخت‌تر تبدیل شوند، اگر فقط check here گوتو سایه‌های تیره‌تر این جهان را برای داستانی عجیب و غریب از مادر و دختر رها نمی‌کرد. پس از چند روز در جاده، سالی یک مادر جایگزین برای لیلا می‌شود. برای دختری که در دنیای نابخشودنی قاچاق به دام افتاده است، وجود سالی نشان دهنده آزادی و ارتباط با زنان دیگر است. در حالی که شما هرگز واقعاً باور نمی کنید که نیویورکی مانند گریلو و بازیگر فرانسوی مانند بینوش به عنوان خواهر و برادر باشند، تا حدی به این دلیل که هیچ یک از آنها لهجه خود را کنار نمی گذارند، شما رابطه مادری مشترک بین فینلی و بینوش را خریداری می کنید. تصویر تنها با تمرکز بر این خط داستانی موفق خواهد شد. در عوض، گوتو ترجیح می‌دهد به جای زندگی با یک روایت، سه روایت غافلگیرکننده را در کنار هم قرار دهد. ساخته های سایه و شوم جان کریستین روزنلوند، فیلمبردار، سعی در القای حس تنش دارند. و تقریباً هیچ یک از بازیگران چیزی را پست نمی‌کنند، حتی زمانی که پایان نیمه کاره گوتو آنها را تضعیف می‌کند. اما متأسفانه در این هیجان‌انگیز خواب‌آلود، بهترین نقشه‌های آنها اغلب بی‌نتیجه می‌ماند.
گاهی اوقات یک فیلم با شکست مواجه می شود، زیرا کارگردان بدترین نیات را به همراه دارد. چیزی که سخت است این است که یک فیلم علیرغم بهترین اهداف کارگردان لنگ می زند. "بزرگراه بهشت" در دسته دوم قرار می گیرد. گوتو می خواهد که این فیلم به عنوان کیفرخواست علیه یک سیستم عمل کند. قاچاقچیان از فروش زنان جوان فرار می کنند زیرا مقامات به سادگی اهمیتی نمی دهند. برای مبارزه با این واقعیت، او یک بدخلق بازنشسته در مامور گریک (مورگان فریمن) را با یک استرلینگ تازه کار و ساده لوح (کامرون موناگان) به عنوان دو پلیس که به آنها اهمیت می دهند، تیم می دهد. گوتو از طریق چشمان فداکار آنها، مجازات شنیع زنان را از طریق قاچاق و روش های مختلف و غیرقابل درک پلیس برای تداوم این جنایات از طریق انفعال مورد بازجویی قرار می دهد. فراتر از این هدف آموزشی، گریک و استرلینگ هدف بسیار کمی را دنبال می کنند زیرا آنها کشور را در استیشن واگن جریک به دنبال سالی و لیلا دنبال می کنند. در حالی که بینوش هنوز یک هنرپیشه فوق‌العاده و تأثیرگذار است، از این رو از دیدن او در اینجا شگفت‌زده شدم، رکود اخیر فریمن درک را به چالش می‌کشد. در اینجا، به عنوان گریک، سایه‌ای از کارش در نقش کاپیتان جک دویل در «بچه رفته رفته»، او بیشتر وقت خود را صرف انداختن بمب‌های اف‌اف‌ری می‌کند که قرار است به عنوان خطوط منگنه عمل کنند (شاید؟). حتی زمانی که بینوش و فریمن با هم روی پرده ظاهر می شوند، این جفت شدن برای برانگیختن فریمن برجسته به اوج سابقش کافی نیست. اگر چشم‌تان را نگاه کنید، تقریباً می‌توانید فیلمی را ببینید که گوتو ممکن است هدفش را داشته باشد. برای مثال، صحنه‌های آغازین، شامل صحبت سالی در رادیو CB با سایر زنان کامیون‌دار است. او یک رابطه دلسوزانه و باز با آنها به اشتراک می گذارد، زیرا آنها از یکدیگر در جاده ای حمایت می کنند که اغلب توسط مردان جنسی و درنده اشغال شده است. برای یک لحظه فکر می کنید گوتو ممکن است این جهان را گسترش دهد. اما او خودداری می کند. ما این زنان دیگر را، به دلایلی غیر وجدان، تا خیلی خیلی دیرتر نمی بینیم.
ژولیت بینوش چه شرطی را باخت؟ من فقط می پرسم زیرا فیلم مهیج ملودراماتیک آنا گوتو، نویسنده/کارگردان «بزرگراه بهشت»، پروژه ای مهربان و درهم و برهم است که بازیگری با کالیبر بینوش تنها در صورت شکست وعده ها و نیاز به بازپرداخت، آن را امضا می کند. دشوار است که بدانیم با کالبدشکافی «بزرگراه بهشت» از کجا شروع کنیم. آیا می‌خواهیم درباره‌ی کلیشه‌ای «یک طرف یا آن‌سو» صحبت کنیم؟ در مورد زائد بودن چند کمان کاراکتر چطور؟ یا شاید چگونه این فیلم بدون ترسیم انسان در مرکز، علاقه زیادی به سیستم های شکسته دارد؟ فیلم گوتو مطمئناً اهمیت خود را به بینندگان یادآوری نمی کند. اما شما تمام مدت زمان ضعیف و تقریباً دو ساعته آن را صرف این می‌کنید که چه زمانی این روایت جدی فضای خوبی پیدا می‌کند. به عنوان سالی، یک کامیون دار بزرگ که از جنوب آمریکا عبور می کند، یک بینوش نادرست تمرکز اصلی ما را به خود اختصاص می دهد. سالی عمیقاً نگران برادر مشکل دار خود دنیس (فرانک گریلو) است. اگرچه او به آزادی مشروط نزدیک می شود، چند جناح ناشناس در زندان او را سرکوب می کنند. آنها خواستار وانت خواهرش و انتقال یک بسته از طریق خطوط ایالتی هستند. سالی موافقت می کند، اما زمانی که با دو قاچاقچی -کلر (کریستین سیدل) و ترنس (واکر بابینگتون)) آشنا می شود، بیشتر از آنچه که چانه زنی می کند، به دست می آورد و متوجه می شود که این بسته یک دختر جوان به نام لیلا (هالا فینلی) است که محکوم به قاچاق جنسی است. حلقه. برنامه‌های سالی زمانی که لیلا مردی را در محل تخلیه به قتل می‌رساند، به هم می‌ریزد و این زوج را فراری می‌دهد تا قبل از اینکه نیروهای تاریک‌تر دنیای اموات آنها را پیدا کنند، چگونه اوضاع را اصلاح کنند.
فیلم با یک شماره رقص شروع می شود که برای بسیاری از والدین تماشاگران لذت بخش خواهد بود. چه شد که آهنگ مدونا را برای فیلم انتخاب کردید؟ من در دهه 80 یک رقصنده در سینما و تلویزیون بودم. وقتی ایده ساخت یک سکانس آهنگ در فیلم به ذهنم رسید، "ستاره خوش شانس" مدونا اولین آهنگی بود که به ذهنم رسید. و سپس می‌توانم حرکات رقص دهه 80 خود را انجام دهم که می‌دانم امروز نیز بسیار باحال به نظر می‌رسند. به نظر من بازگرداندن برخی از این حرکات فوق العاده سرگرم کننده است. بنابراین، من در واقع فرزندانم را وادار کردم که این روال را یاد بگیرند و از بچه هایم برای انیماتورها فیلم گرفتم. بنابراین، این یک ماجرای خانوادگی واقعاً عالی، فوق العاده سرگرم کننده است. این فیلم نکات بسیار ظریفی را در مورد اینکه چگونه شانس، خوب و بد را برای ما می بینیم، بیان می کند. لحظه ای وجود دارد که فکر می کنید این بدترین بدشانسی بوده است. برای شما اتفاق می افتد می‌توانید به عقب نگاه کنید و بگویید: «می‌دانی چیست؟ در واقع منجر به این اتفاق واقعاً بزرگی شد که برای من اتفاق افتاد.» بنابراین، در واقع این اتفاق کمی خوش شانس بود. و گاهی اوقات شما نمی توانید آن را در لحظه ببینید. اما وقتی در زندگی به گذشته نگاه می کنید، می گویید: "آه، اگر آن اتفاق نمی افتاد، من این راه دیگر را انتخاب نمی کردم." و من فکر می کنم که این واقعاً الهام بخش و امیدوارکننده است و امیدوارم در آن لحظات بد به شما کمک کند. ما نمی خواهیم بدشانسی را به حداقل برسانیم. بدشانسی واقعی در دنیا وجود دارد. اما من فقط فکر می کنم گاهی اوقات می تواند منجر به بهترین اتفاقی شود که هرگز انتظار نداشتید در زندگی شما اتفاق بیفتد.
چه چیزی یک صداپیشه عالی را می سازد؟ کسی که بتواند همه این کارها را بدون تکیه بر حرکات یا حالت صورت انجام دهد؟ این واقعاً مهم است که آنها را آنقدر زود وارد فرآیند کنیم تا بفهمند شخصیتشان از نظر فیزیکی چه می‌کند. سکانس های استوری بورد را به آنها نشان می دادیم. من فکر می کنم این فوق العاده، فوق العاده مهم است. و در واقع، فقط باید اهمیت انرژی را به آنها منتقل کنیم. آنها باید تمام آن حرکت بدن و آن جسمانی را بگیرند و از صدایشان بیرون بیاورند. خیلی سخت است. این واقعاً فقط مهم است که در کنار آنها باشید و از آنها حمایت کنید تا بتوانند آن انرژی را برای ارائه آن عملکرد به شما بیاورند. و در حالی که این کار را انجام می دهند نمی توانند حرکت کنند. آنها باید روی میکروفون بمانند، بنابراین بسیار بسیار زیاد است چالش برانگیز. اما آنها کار شگفت انگیزی انجام دادند. و باید بگویم، بازیگران ما کاملاً بازیگوش بودند تا کارهای زیادی را انجام دهند تا جایی که همه ما احساس می‌کردیم این کار است. این برداشتی بود که ما به آن نیاز داشتیم. و همه اینها روی زوم بود؟ همه چیز روی زوم بود. اما ما فوق العاده، فوق العاده خوش شانس بودیم که کار می کردیم. حدس می‌زنم بخش آسان، که کار را هم سخت کرده است، این است که می‌توانید جلسات بیشتری را انجام دهید، زیرا به معنای واقعی کلمه می‌توانید بنشینید و روی جلسه بعدی خود کلیک کنید. من به عنوان انسان، به همه افراد فوق العاده افتخار می کنم، به بازیگران و تیم ها فوق العاده افتخار می کنم. ما سازگار شدیم. ما راهی برای همپوشانی خلاقانه و به اشتراک گذاری خلاقانه ایده ها حتی از طریق زوم پیدا کردیم. باید وارد ریتم خاصی می شدی. باید یاد می گرفتی که سر هم حرف نزنی. هنرمندان داستان من، ری شنوسای و لارنس گونگ، در حالی که من و کیل موری در حال توصیف لحظه ای هستیم که دنبال فیلمنامه می رویم و آن را روی زوم نگه می دارند، نقاشی می کشیدند. "منظورت چیزی شبیه این است؟" و ما می‌گوییم: "بله، همین!" و سپس تیم تولید ما یک عکس از صفحه زوم می گیرد و سپس آن را برای تیم داستان ارسال می کند. و سپس، ضبط سیمون پگ. سیمون از خانه‌اش در بریتانیا ضبط کرد و من و سایمون مجبور شدیم به ریتم خاصی وارد شویم، زیرا در زوم تاخیر وجود دارد. من به او خط می دادم و بعد می زدم، می زدم، می زدم و بعد جواب می داد و بعد باید منتظر می ماندم - بزنم، بزنم، بزنم. ما وارد یک ریتم شدیم و نتیجه داد. همه با هم صبور بودند.
هنگامی که شما یک طراح رقص هستید، بدن انسان را در دنیایی با جاذبه ثابت حرکت می دهید. در این فیلم شما در حال انجام حرکت برای بسیاری از اجسام غیر انسانی و گاهی اوقات جایی که گرانش ثابت نیست. ما می دانیم که یک گربه چگونه حرکت می کند و گربه در این فیلم بسیار واقعی حرکت می کند. اما شما همچنین یک اژدها و یک اسب شاخدار و خرگوش هایی دارید که کارهایی را انجام می دهند که خرگوش ها انجام نمی دهند. چه کاری انجام می دهید تا آن را در چارچوب این دنیای فانتزی قابل باور کنید؟ یک کاری که ما انجام می دهیم این است که در مورد اشکال صحبت می کنیم. بنابراین، ما حتی قبل از اینکه انیمیشن بسازیم، با هنرمند داستان کار می کنیم. و چیزی که یک ابزار عالی برای ما بود نگاه کردن به اندازه های مختلف فیلم و بازیگران است. شما جین فوندا، این شخصیت، یک اژدها، 40 فوت قد را دارید، و او باید با سام که فقط پنج فوت و چهار سال دارد و یک انسان صحبت کند. ناگهان می‌دانی که باید این اژدها را از اینجا به پایین بیاوری. بنابراین، فقط باید با آن فرم های بدن بازی کنید و این ایده را معرفی کنید که لازم نیست فقط مستقیم به پایین بیایید، می توانید با سر هدایت کنید و سپس گردن او را به اطراف بیاورید، چیزی که پایین آمدن پویاتر به نظر می رسد. به سطح سام واقعاً بازی کردن با آن شکل‌ها لذت بخش است تا بفهمیم چه چیزی بهترین داستان را روایت می‌کند.
برخی افراد ممکن است ساختن یک فیلم انیمیشنی در طول یک بیماری همه گیر را بدشانسی بدانند. اما موضوع «شانس» که در سینماها و اپل تی‌وی پلاس در روز جمعه عرضه می‌شود، این است که گاهی اوقات چیزی که شبیه بدشانسی است می‌تواند شما را به مکان‌هایی ببرد که هرگز تصورش را هم نمی‌کردید و فرصت‌هایی را به شما می‌دهد که فقط می‌توانید آنها را خوش شانس توصیف کنید. پگی هولمز کارگردان در مصاحبه ای درباره پیشینه غیرمعمول خود برای کارگردانی یک انیمیشن بلند، آنچه در مورد ساخت فیلم از طریق Zoom خوش شانس تر بود، نحوه سازگاری او با پیچیدگی های غیرمنتظره و قرار دادن یکی از موفقیت های نمادین مدونا در موسیقی متن صحبت کرد.می توانید در مورد زمانی که احساس خوش شانسی کردید به من بگویید؟ ای خدا! دو چیز در مورد فیلم وجود دارد که احساس می کنم در مورد آنها خوش شانس هستم. الف) اینکه ما توانستیم از طریق COVID به کار خود ادامه دهیم. ما کل این فیلم را روی زوم ساختیم، و ب) در مورد فیلم، بازیگران. ما احساس خوشبختی می کنیم که این بازیگران شگفت انگیز را در این فیلم داریم. شما یک پس زمینه غیرعادی برای انیمیشن دارید. حرفه شما به عنوان یک رقصنده و طراح رقص چه چیزی را در این پروژه به ارمغان می آورد؟ چه تاثیری بر نحوه نگاه شما به کارگردانی دارد؟من اصلا هنرمند نیستم. من در هنرهای تجسمی آموزش ندیده ام. من نمی توانم نقاشی کنم. من نمی توانم هیچ یک از کارهایی که این هنرمندان شگفت انگیز در انیمیشن انجام می دهند انجام دهم. اما کاری که من می توانم انجام دهم این است که این ایده از ریتم را به روی میز بیاورم. من فقط به همه چیز به عنوان یک عدد رقص نگاه می‌کنم، بنابراین واقعاً می‌توانم ریتم خاصی را به سکانس‌ها بیاورم که شاید شخص دیگری به آن روش نزدیک نشود. من عاشق رقص هستم، من عاشق حرکت هستم، من عاشق حرکت بدن در فضا هستم. برای بسیاری از فیلم‌هایی که به‌عنوان طراح رقص روی آنها کار می‌کردم، سکانسی را طراحی می‌کردم که رقص به نظر نمی‌رسید. ما تک تک حرکات را طراحی می‌کردیم تا به بیان داستان هر آنچه در آن آهنگ می‌گذرد کمک کنیم. و این همان کار ظریفی است که من دوست دارم. وقتی متوجه شدم که می توانم این نوع کار را بردارم و آن را وارد دنیای انیمیشن کنم، گفتم: "این برای من کاملاً منطقی است."